近日上映的中国动画电影《哪吒之魔童降世》一经播出就收获了票房和口碑的双高成绩，这部现象级作品也为我国动画电影十年多摸爬滚打中注入了新鲜的血液。

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十年来，我国的动画创作观念从以导演为主新转为以观众为中心，不管是《西游记之大圣归来》还是《大鱼海棠》，包括《哪吒》这些高票房作品均没有系列电影的铺垫，有的电影在上映之初排片率甚至都不被看好，但是却经过了口碑发酵实现了高票房的逆转。

在中国动画电影饱受诟病，外国动画电影强势挤压的情况下，好的作品能够脱颖而出，无疑是给了处于低谷时期的中国动画电影起到了示范作用。

这些优秀的作品在动画创作的人物，行动，性格，矛盾冲突等方面也有着共有的规律和异曲同工之妙。

一，主人公“生理，心理和社会”三个维度构建

动画电影的本质其实就是主人公实现自己诉求的过程，而主人公作为电影中的核心元素，承担着整个故事的主线和发展。

在所有成功的动画故事中，主人公往往都是按照一个基本的结构来构建的，将生理，心理和社会这三个维度融合在一起。

比如《哪吒》，主人公哪吒展现给观众的生理维度的形象是一个“画着烟熏妆，又萌，又丑”人物，和人们想象中的神话人物略有偏差，而哪吒的社会维度则是一个魔童。

起初纯真无邪，将社会大众口中的“妖魔”形象归为自己，然后吸收了父母口中的“灵珠转世”形象，又吸收了申公豹的“魔丸”，最后与真正的灵珠大战并完成了它人格的统一，人的本质，正是他社会关系的总和。

他不同于人类，又有别于神族身份，这两个维度组合在一起催生出了他的心理诉求，即对人类世界充满好奇，但是又在社会的质疑声中完成成长和蜕变，这样的心理冲突也为后面他和社会的矛盾以及和龙族的纠葛做了合理的铺垫。

二，英雄的成长之旅

“一个英雄从平凡的世界出发，冒险进入了一个超自然奇观的地方，在那里遇到了神奇的力量，并赢得了决定性的胜利，英雄们带着能够为他们同类造福的力量从这个神秘的冒险中归来。”

美国的神话研究学者约瑟夫·坎贝尔曾经发现，每一个神话都是一次英雄之旅，他们的故事背后都有着相同的叙事模式，在变成英雄的过程中被无限放大。

在《哪吒》中，仍然遵循着这样的叙事结果，通过描写了哪吒在“灵珠转世”和“魔童形象”的和谐统一之后，最终重新找回自我，完成自己的英雄蜕变，这是一场成长，也是一次英雄式的冒险和行动。

三，冲突：基于主人公价值观和世界观

在动画电影中，遵循“没有冲突就没有戏剧”这样的法则，而《哪吒》中也包含了正义与邪恶，个人与集体，背离与遵循这三组对立统一的词汇和冲突。

哪吒救被口水泡泡怪抓住的小女孩，虽然备受村民的质疑仍然不失侠肝义胆，这是崇尚正义的内在精神价值观；

反之，申公豹以及龙族等反面角色不惜欺骗他人，破坏他人的利益来维持自己的权利和统治，这样的恶劣行径折射出了反面贪婪冷血的精神价值观；

这样的价值观对立也形成了剧烈的外部冲突，也将最后的终极搏斗推向了高潮；

《大鱼海棠》中的椿是从一个有自我愿望为中心的懵懂少女成长成为一个不惜牺牲自我帮助他人的成熟少女；

《西游记之大圣归来》中的大圣从最初的神力受限，最终蜕变成为真正的英雄；

矛盾的冲突和升级，是角色思想价值观转变的过程。

四，遵循道德秩序的结局

有了冲突就有了结局，而故事中的结局都是对影片中矛盾冲突的升级和总结，也表明了主创人员和导演的价值观选择。

这样的价值观在一定程度上仍然连接着观众的价值观，如果结局和观众的价值观相匹配，那么影片和观众之间的思想共鸣就产生了，而观众和影片主创人员认同的往往都是道德秩序相同统一的价值观。

库帕曾经有这样一段描述：

“关于戏剧公式，还存在这一个重要的问题，那就是‘正直性’，也就是说你故事中的表述需要绝对正确，局势是一部搞笑的动画片，也需要和戏剧一样具有正确的价值观。”

在《哪吒》中，最后一场大战，是正义战胜邪恶的过程；

而敖丙同样也遇到类似的主体位移，他鸠占鹊巢了灵珠，又背负龙族的复兴重任，受到申公豹的错误培养，又对哪吒产生了情感认同，这是影片中最终揭示的道德真谛。

在电影的叙事中，都传达着一种主创人员的自我认证。

《寻梦环游记》中阐述了主创对于死亡的理解，“死亡不是终点，遗忘才是。”

《千与千寻》中阐述的“面对困难，需要激发自己潜能，走出困境”的思想内核；

《疯狂动物城》表明行动终能够抵达梦想彼岸的奋斗历程；

......

每一部深受市场欢迎的电影都隐藏着一个精心构思的道德前提，如果在影片中没有道德前提，那么和观众熟知的自然法则就得不到统一，也就没有办法在精神层面上达到共情。

所以，通过塑造性格鲜明，层析分明的主人公形象，在叙述这一场英雄之旅的故事中，用道德秩序和思想内核去斟酌和创作电影，才能够达到和观众的共情。

参考文献：

1，【美】斯坦利·威廉斯《故事的道德前提》

2，【美】 悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》

3， 库帕《创作伟大的电视电影剧本》